AFRICAN CINEMAS – DENIED CINEMAS. DECOLONIAL GAZES THROUGH THE FILMS AFRICA 50 BY RENÉ VAUTIER AND CEDDO BY OUSMANE SEMBÈNE
Por Jorgelina Barrera Pignone es Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires (UBA), Magíster en Antropología Audiovisual por la Universidad de Barcelona y Diseñadora Gráfica por la UBA. Codirige el Festival Internacional de Cine Africano en Argentina (FICAA). Actualmente desarrolla una investigación centrada en las formas de censura, las estrategias resistencia y disputa por la representación en las cinematografías africanas y afrodiaspóricas. Ouagadougou – Burkina Faso.
Publicado en Revista En la otra Isla, Numero 12 Enero/julio 2025.
África 50 de René Vautier y Ceddo de Ousmane Sembène constituyen dos momentos fundacionales en la genealogía del cine africano de resistencia. Separadas por más de dos décadas y situadas en contextos políticos distintos —la colonización y la posindependencia—, ambas películas fueron censuradas por su mirada crítica y su potencia subversiva. Este texto analiza, desde una perspectiva decolonial, cómo estos films no solo denuncian la violencia del poder colonial y poscolonial, sino que se inscriben en un proyecto cinematográfico insurgente, que desobedece los relatos oficiales y propone nuevas gramáticas visuales para pensar África desde sus propias epistemologías. La censura aparece aquí no solo como castigo, sino como síntoma del miedo al pensamiento autónomo. Frente a ello, estas obras se convierten en dispositivos de memoria, en actos de pensamiento político y en expresiones radicales de una imagen decolonial. Al incorporar lenguas locales, saberes comunitarios y espiritualidades negadas, los cines africanos no solo narran otras historias: construyen otras formas de ver, sentir y conocer el mundo. En esa apuesta, el cine se vuelve campo de disputa ontológica, y África, laboratorio de una mirada descolonizadora.
Afrique 50 by René Vautier and Ceddo by Ousmane Sembène mark foundational moments in the genealogy of African cinema as a form of resistance. Separated by more than two decades and set in different political contexts—colonialism and post-independence—both films were censored due to their critical stance and subversive potential. This paper analyzes, from a decolonial perspective, how these works not only denounce the violence of colonial and postcolonial powers but also embody an insurgent cinematic project that defies official narratives and proposes new visual grammars to reimagine Africa from its own epistemologies. Censorship is revealed not merely as repression but as a symptom of the fear of autonomous thought. In contrast, these films become devices of memory, political acts of thought, and radical expressions of a decolonial image. By incorporating local languages, communal knowledge, and spiritualities excluded by modern/colonial paradigms, African cinemas do not simply tell different stories—they construct different ways of seeing, sensing, and understanding the world. In this commitment, cinema becomes a site of ontological struggle, and Africa, a laboratory for decolonial vision.
Palabras clave: Cines africanos, censura, decolonialismo, René Vautier, Ousmane Sembène.
